kutusha77: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] avmalgin в Новогоднее поздравление
Депутату Андрею Луговому.

Дума не просто дура. Вы – негодяи, отрабатывающие свой харч. А вы парнишка-кагэбэшник – мерзавец. Вам от расплаты все равно не уйти. А на ваш зомби-ящик я просто не хожу.

Народная артистка РФ Наталья Фатеева.

P.S. Гражданство у меня одно. К сожалению.


ОТСЮДА

kutusha77: (Default)
0,,16446541_401,00

В Кельне около 70 театров. Из тех, что работают в жанре эстрады, особой популярностью пользуется Atelier Theater со своей 34-летней традицией поддерживать молодых артистов.
О кельнском Atelier Theater говорят, что он, в отличие от других, начинается не с вешалки, а с кафе. В этом кафе при театре артисты встречаются со зрителями, чтобы те и другие могли познакомиться друг с другом поближе и обсудить новые постановки. Обычно народ собирается за час-два до спектаклей, которые начинаются в половине девятого или в десять вечера. В самом зрительном зале, который похож на большую гостиную, можно заказать напитки и закуски. Но, конечно, в театр приходят не за этим.
Домашняя атмосфера и строгий отбор
"В театре семейная атмосфера. Чувствуешь себя как дома", - говорит зрительница Габи Барц (Gabi Bartz). Atelier Theater дает неизвестным пока широкой публике артистам, работающим в различных эстрадных жанрах, возможность "обкатать" свои художественно-развлекательные программы. Правда, это вовсе не значит, что любой начинающий артист может выйти на сценусо своими скетчами или шансонами. Отбор проводит владелица этого частного Atelier Theater, артистка эстрады с 20-летним стажем Роза К. Вирц (Rosa K.Wirtz).

0,,16446534_401,00
Роза К. Вирц, владелица театра и артистка

Она приобрела этот театр 15 лет назад, когда еще была начинающей артисткой. Тогда Роза мечтала о собственной сцене и о единомышленниках, любящих театр так же сильно, как и она. "У театра, который существует с 1978 года, была традиция - поддерживать молодые таланты. Мы продолжаем ей следовать", - подчеркнула Роза К. Вирц в интервью DW.
Старт для будущих звезд
"В этом театре начинали многие известные артисты эстрады, комики, чтецы, шансонье. На этой сцене пробовал себя, например, Харальд Шмидт (Harald Schmidt), который сегодня собирает у телеэкранов миллионную аудиторию. Тогда он - дебютант - собирал всего несколько десятков зрителей.

"Харальд Шмидт - один из тех успешных артистов, которые в трудные для театра времена поддерживал его спонсорскими деньгами", - говорит Роза К. Вирт. В прошлом году она ушла со сцены и все свои силы теперь отдает организационной и административной работе. Помогает ей дочь, экономист по образованию. Еще около двадцати человек работают на общественных началах. Скажем, звукорежиссер и осветитель - кандидат физических наук, преподаватель университета. А вечерами он работает в театре.
Сцена для кельнских артистов
В течение года в театре проходит до трехсот представлений. Предпочтение отдается кельнским артистам. Кельнцев хозяйка театра считает весьма капризными зрителями, угодить которым непросто. Однако жаловаться на пустующие залы она не может. "Среди наших зрителей есть и русскоязычные жители Кельна, - подчеркивает Роза. - Особенно много русских приходит на вечера шансона".

0,,16446539_401,00
Каролин Зегер (Carolin Seeger) и Кристоф Шлевински (Christoph Schlewinski) на малой сцене театра

Особенный интерес к "малым" сценическим жанрам в Кельне связан с тем, что в нем находятся крупные студии популярных в Германии частных телеканалов: RTL, VOX или Pro7. В середине 90-х годов телевидение открыло для себя эстрадные жанры, в первую очередь, комедийные скетчи. Многие артисты, прежде чем появиться на телеэкранах, прокатывают свои программы на сценах кельнских театров Senftöpfchen, Comedie Colonia и, конечно, Atelier Theater.

http://www.dw.de
kutusha77: (Default)
Один из крупнейших немецких театральных режиссёров ХХ столетия, теоретик театра, коммунист.

Эрвин Пискатор с 1913 года изучал историю искусств, философию и германистику в Мюнхенском университете; как актёр выступал на любительской сцене. Вскоре после начала Первой мировой войны Пискатор был призван в действующую армию в качестве рядового пехотинца. Весной 1915 года его полк занимал позиции в районе бельгийского Ипра, где впервые были применены отравляющие газы. «Мое летоисчисление, — напишет Пискатор в книге „Полиический театр“, — начинается с 4 августа 1914 года… Тринадцать миллионов убитых, одиннадцать миллионов калек, пятьдесят миллионов марширующих солдат…».
Уцелев на войне, Пискатор в конце 1919 года открыл в Кёнигсберге авангардистский театр «Трибунал», на сцене которого ставил пьесы А. Стриндберга, Ф. Ведекинда, К. Штернхейма. Однако местные власти сочли репертуар и манеру игры труппы «нежелательными» и «неправильно влияющими на зрителя», и театр закрыли.

В Берлине. 20-годы
В 1920 году вместе с молодыми актёрами и любителями из рабочих клубов Пискатор организовал в Берлине «Пролетарский театр». Не имея постоянного помещения, труппа давала свои спектали в основном на сценах рабочих клубов. Одним из первых в Германии (в России его предшественником был Всеволод Мейерхольд) Пискатор выдвинул идею политического театра, в котором всё было бы подчинено задачам политической борьбы. Наиболее значимой постановкой этого периода был «День России» — часть политического обозрения из трёх небольших пьес: «Калеки», «У ворот», «День России». Представления при этом приходилось давать полулегально в залах рабочих собраний.
«Пролетарский театр» просуществовал меньше года, и Пискатор ещё около года искал новое место; в 1923—1924 годах вместе с драматургом Г. И. Рефишем он руководил Центральным театром, поставил пьесы «Мещане» А. М. Горького (1923), «Настанет время» Р. Роллана (1923), «Власть тьмы» Л. Толстого (1924).
В дальнейшем Пискатор получил возможность использовать Свободный народный театр (Freie Völksbühne). Здесь он поставил такие спектакли, как «Знамёна» (1924) и «Бурный поток» (1926), «Буря над Готландом» (1927) Велька. В этих постановках вымышленные события соединялись с действительными, прославляли героизм революции. Режиссёр использовал в своих спектаклях и кинематограф, подчёркивающий историзм происходящего. В финале «Знамени» над сценой загоралась красная звезда, а в «Буре над Готландом» — шла беседа Ленина с матросами. Другой успешной постановкой Пискатора, сделанной им по предложению руководства Коммунистической партии Германии, стало театральное обозрение «Вопреки всему» (1925). На сцене Большого Дома актёра были показаны события, происходившие в Германии с 1914 по 1919 год, заканчиваясь убийством Р. Люксембург и К. Либкнехта. Действие происходило в сложной конструкции, разделённой на ниши, коридоры и переходы.
В основе многих спектаклей Пискатора лежали не пьесы, а специально написанные «под спектакль» режиссёрские сценарии. Иногда он обращался к классике, так, в 1926 году он поставил «Разбойников» Ф. Шиллера, однако в этом спектакле он переносил действие в ХХ век, а разбойников изображал как революционеров, борцов за народное дело. В этом спектакле режиссёр использовал метод монтажа, часто применявшийся им и дальнейшем — например, в спектакле «Гоп-ля, мы живём!» по пьесе Эрнста Толлера. На сцене был сооружён фасад многоквартирного дома, и действие происходило в освещаемых поочерёдно комнатках-ячейках.
В 1927 году Пискатор открыл в Берлине собственный театр — Театр Пискатора, дававший спектакли в помещении «Лессинг-театра». Здесь он поставил, в частности, пьесу А. Н. Толстого и П. Щёголева «Заговор императрицы», — у Пискатора она шлапод названием «Распутин, Романовы, война и восставший против них народ». Постановка была приурочена к 10-летию Октябрьской революции, действие спектакля расширилось до октября 1917 года, режиссёр дописал более 10 новых эпизодов. При постановке применялась так называемая «сегментная сцена». На сцене Театра Пискатора шли «Гоп-ля, мы живем!» Э. Толлера, «Швейк» по роману Я. Гашека «Похождения бравого солдата Швейка», в котором на рампе размещались два двигавшихся в противоположных направлениях конвейера, на которых располагались персонажи, что подчёркивало непрерывность сценического действия.
В 1928 году театр пришлось закрыть из-за финансовых трудностей и преследования властей. В 1929 году театр под руководством Пискатора был вновь открыт в том же помещении в том же помещении; здесь была поставлена пьеса В. Меринга «Берлинский купец», в которой также был использован конвейер использовался. Однако удалённость от рабочих окраин заставила Пискатора в 1930 году перенести свой театр в помещение «Вальнертеатра» в рабочем районе Берлина. Здесь Театр Пискатора давал свои спектакли до 1932 года, Пискатор создал при нём студию, поставил, в частности, пьесы «Луна слева» В. Билль-Белоцерковского (1930), «Тай-Янг пробуждается» Ф. Вольфа (1931), «Инга» А. Глебова (1931).
В эти же годы Пискатор работал над книгой «Политический театр» (вышла в 1932 году, в 1934 — в СССР), в которой обобщал и анализировал свой творческий опыт.
В эмиграции. 1932—1951
В 1931 году Эрвин Пискатор переехал в СССР, был избран председателем Международного объединения революционных театров. В 1934 году он снял художественный фильм «Восстание рыбаков» по новелле А. Зегерс. В 1936 году в Горьком Пискатор снимал фильм «Красное немецкое Поволжье», но работа осталась незавершённой: в том же году по политическим мотивам он покинул Советский Союз и поселился во Францию, где выступал в поддержку республиканской Испании. В 1939 году Пискатор эмигрировал в США.
В Нью-Йорке Пискатор основал «Драматическую мастерскую» (Dramatic Workshop), в которой преподавали Ганс Эйслер, Брукс Аткинсон, Джордж Сёлл, Ли Страсберг. Среди американских учеников Пискатора — драматурги Артур Миллер и Тенесси Уильямс, актёры Марлон Брандо, Гарри Белафонте, Тони Кёртис. Он ставил спектакли на частных сценах и в театральных студиях Нью-Йорка — пьесы У. Шекспира, Б. Шоу, О’Нила, В. Борхерта, Ж. П. Сартра. Технические возможности этих сцен были ограничены, тем не менее Пискатор оставили значительный след в истории американского театра.
Последние годы
В 1951 году, обвинённый Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности в «коммунизме», Эрвин Пискатор вернулся в Европу. В течение десяти лет он работал в разных театрах Западной Германии и за её пределами в качестве гастролирующего режиссёра. С 1955 года он жил в Западном Берлине, где на сцене «Шиллер-театра» поставил спектакль по мотивам «Войны и мира» Л. Толстого. Спектакль имел большой успех и в дальнейшем Пискатор ставил «Войгу и мир» ещё 5 раз, в том числе в Швеции.
В 1962 году Пискатор возглавил западноберлинский театр «Фрайе Фольксбюне», где осуществил ряд выдающихся постановок, в том числе «Робеспьера» Ромена Роллана, пьес современных немецких драматургов — Петера Вайса, Рольфа Хоххута, Хайнера Киппхардта. Отдав предпочтение Западному Берлину, Пискатор часто посещал и театры столицы ГДР, поддерживал тёплые отношения с деятелями культуры, с которыми сблизился ещё в 20-х годах: Б. Брехтом, Е. Вайгель, Г. Эйслером Э. Бушем.
В 1958 году Эрвин Пискатор был награждён Командорским крестом ордена «За заслуги перед ФРГ».
kutusha77: (Default)
117551

Русская советская актриса. Решив стать профессиональной актрисой, она окончила Драматические курсы Московского Художественного театра, где была ученицей М.Г. Савицкой и В.И. Немировича-Данченко. Там же, в Московском Художественном театре, в 1903 году она начала свою сценическую деятельность. Проработав в Москве три сезона Е.Т. Жихарева следующие три года провела в провинции, где в 1906-1908 годах работала в Костромском "Товариществе новой драмы".

В 1909 году она возвращается в Москву и поступает актрисой в знаменитый частный театр Ф.А. Корша. Здесь ей сразу стали давать крупные роли - Графиня Юлия (по А.Стриндбергу), Мирра Эфрос (по Я.Гордину), и конечно, мечта любой молодой актрисы - Катерина в "Грозе" по Островскому.

В 1911 году Елизавета Жихарева перешла в другой известный московский театр - к К.Н. Незлобину. И здесь она еще три года (1911-1914) выходила на сцену, сыграв Наташу ("Униженные и оскорблённые" по Достоевскому), Жанну Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера), Настасью Филипповну ("Идиот" по Достоевскому). В том же 1914 году она снялась в небольшой роли в кино - в фильме "Король, закон и свобода" по пьесе Леонида Андреева. Но звездой немого кинематографа ей стать было не суждено, она вернулась на театральные подмостки. С 1915 по 1917 год Е.Т. Жихарева работала в Московском Малом театре, сыграв среди прочих ролей Гедду Габлер (по Г.Ибсену).

Октябрьская революция резко изменила жизнь актрисы. Подхваченная вихрем политических бурь 1917 года, Е.Т. Жихарева оказалась в эмиграции. Вместе со своим мужем, известным актером Илларионом Певцовым (1879-1934), и совсем маленькой дочерью Таней (также будущей актрисой) Елизавета Жихарева десять лет скиталась по Европе - в Турции, Югославии, Болгарии. В начале 1920-х годов актриса оказалась в Риге, где блистала на сцене местного Русского театра, а в 1922 году она становится актрисой Таллинского театра русской драмы. Отыграв там всего один сезон, в 1923 году в Таллине Жихарева открывает свою собственную театральную студию. И тем не менее, даже покинув Россию, она осталась русской актрисой. Так, осенью 1924 года она давала гастроли в эстонском городе Тарту. На афишах, сообщавших о предстоящем концерте в театре "Ванемуйне", Елизавета Жихарева по-прежнему значилась артисткой Московского Малого театра. Со сцены она читала произведения Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Есенина, Блока.

В тот вечер переполненный зал "Ванемуйне" встретил Жихареву скромными аплодисментами. Но уже чтение первого же стихотворения - пушкинского "Пророка" - зажигает сердца слушателей. Зал взрывается аплодисментами. Молодежь не в состоянии скрыть восторга. И чем больше читает Жихарева, - отрывки из "Евгения Онегина", "Песни о купце Калашникове", прозу Тургенева, - тем внимательнее и сосредоточеннее становится слушатель. Умиротворяющее настроение получает зал при чтении стихов Сергея Есенина. Артистка моментально переключается из одного эмоционального состояния в другое. Её голос буквально поет о безбрежной Руси. Она заставляет видеть и ощущать красоту природы, понимать родные просторы с печалями захудалых деревушек и восторгаться вместе с Есениным березовой Русью:

Чтобы сердцем не остыть,
За березовую Русь
С нелюбимой помирись.

В заключительной части концерта Жихарева читала знаменитую поэму Блока "Двенадцать". Актриса, покинувшая Советскую Россию, читала так, что дрожь пробегала по телу, это было не чтение, а потрясающий рассказ очевидца революции, всем сердцем перечувствовавшего, что произошло в России.

В годы работы в Прибалтике Елизавета Жихарева гастролировала в следующих спектаклях: "Неизвестная" Биссона, "Касатка" А.Толстого, "Без вины виноватые" и "Последняя жертва" А.Островского, "Флавия Тессини" Щепкиной-Куперник, "Мирра Эфрос" Гордина, "Идиот" Достоевского, "Саломея" Уайльда. В каждой из этих пьес она играла ведущие роли и находила особые, неповторимые краски. С одинаковой силой побеждала мягкостью интонаций и буквально потрясала состоянием трагического пафоса.

До 1927 года Е.Т. Жихарева выступала за границей, а затем приняла решение вернуться в СССР. Ее приняли достаточно хорошо, но еще несколько лет она играла вдали от Москвы - в гастрольных спектаклях Минского, Тбилисского и других театров. Сильный драматический темперамент, эффектные внешние приёмы игры определили успех Жихаревой в трагедийных ролях. С 1936 года Жихарева в труппе Ленинградского театра им. Пушкина. Здесь, на сцене Александринки, Жихарева в первый же сезон создала страстный, героико-патриотический образ Пассионарии - Долорес Ибаррури в спектакле "Салют, Испания!" А.Афиногенова, сыграла Гурмыжскую ("Лес" А.Островского). Следующий, 1937 год, принес актрисе роль Гертруды ("Мачеха" О. де Бальзака). Среди крупных ролей, сыгранных Жихаревой в предвоенные годы, - классический образ Леди Макбет ("Макбет" У.Шекспира, 1940), а также проникнутый гневом, обличающий фашизм, образ Марии Эстераг ("Мой сын" Гергеля и Литовского, 1941). В 1939 году актриса была удостоена почетного звания "Заслуженная артистка РСФСР".

Жихарева играла так, что потрясала игрой не только публику, но даже актеров, с ней игравших. Смотреть её на сцене было бесконечным наслаждением. Актеры познавали великие тайны сценического мастерства, зрители, забывая все окружающее, мысленно переносились в мир грез и волшебства.

Двадцать лет своей жизни (1936-1956) отдала Елизавета Жихарева Ленинградскому академическому Театру драмы им. Пушкина. В числе ее ролей: Мария Николаевна ("Русские люди", 1942), Миссис Хиггинс ("Пигмалион" Б.Шоу, 1946), Богаевская ("Варвары" М.Горького, 1947), Каренина ("Живой труп" Л.Толстого, 1950), Ольга Владимировна ("Доброе имя" К.Симонова, 1953) и другие. В 1952 году спектакль Ленинградского Театра драмы им. Пушкина "Живой труп" был экранизирован режиссером Владимиром Венгеровым. Коллеги по театру Николай Симонов, Галина Инютина, Елизавета Тиме, Александр Дубенский, Елизавета Жихарева, Яков Малютин, Ольга Лебзак, Бруно Фрейндлих, Михаил Екатерининский, Константин Адашевский появились теперь и на телевизионных экранах.

Елизавета Тимофеевна Жихарева долгое время работала в Московском Малом театре. Её называли второй Ермоловой. Она производила необычайное впечатление сильным драматическим темпераментом, эффектными внешними приемами игры. В ней искрилась огромная артистическая сила. Роли, которые она исполняла, освещались страстным пламенем острой, благородной игры. Совсем не похожая на других актрис, она отличалась самобытностью, порывистой мощью театрального захвата, сценическим колдовством и актерским гипнозом. Общаться и работать с ней было непросто. За своенравный, дерзкий характер, за требовательность исключительных для себя условий в ущерб другим, Жихареву в актерской семье не любили. Старались только не замечать её капризов, лишний раз молчали, чтобы не вызывать вспышку гнева и не осложнять обстановку в труппе. За талант ей много прощали, зато она не прощала и не забывала малейшую обиду, в особенности те, которые исходили от антрепренеров.

И все же, у нее было множество друзей, поклонников, учеников. Ее друзьями и коллегами были легендарные люди русской культуры - Федор Шаляпин и Александр Вертинский, Анна Ахматова и Фаина Раневская, Михаил Царев и Ростислав Плятт, Елена Юнгер и Ефим Копелян, Николай Симонов и Аркадий Райкин, Николай Акимов и Всеволод Пудовкин... К сожалению, мемуары Елизаветы Тимофеевны так и не были опубликованы, более 500 рукописных страниц ее воспоминаний были переданы после ее смерти в Александринский театр.

Последние годы театрального творчества Е.Т. Жихаревой проходили в Пушкинском театре в Ленинграде. В 1956 году в возрасте 81 года заслуженная артистка РСФСР Жихарева ушла на пенсию и остаток дней провела в пансионате Дома актера.

Многогранная русская актриса Елизавета Тимофеевна Жихарева умерла в 1967 году в Ленинграде и была похоронена на Серафимовском кладбище.
kutusha77: (Default)
Климов_Михаил_Михайлович

В молодости служил на Путиловском заводе конторщиком, в это время играл в любительских спектаклях. В 1901 году Михаил Михайлович начал деятельность как полупрофессиональный актёр, играя на сцене Василеостровского театра, играл в антрепризе С. А. Трефилова в Двинске, работал в Одесском драматическом театре. Первоначально Михаил Климов имел амплуа героя-любовника, однако вскоре перешёл на характе́рные роли. В 1904 году был приглашён в московский театр Корша, где состоялся его дебют уже на профессиональной сцене: он исполнил роль Глумова в пьесе «Бешеные деньги» А. Н. Островского.
С 1909 года Михаил Климов становится актёром Малого театра (за исключением перерывов в 1918—1919 и в 1925—1927 когда Михаил Климов служил в театре Корша).[2]
Именно в Малом театре раскрылось актёрское дарование Михаила Климова. Созданные им образы отличались жизненной правдой, мягкостью и простотой. Он был замечательным актёром реалистической школы. В сатирических образах Климова не было нарочитости, гиперболизации. Он пользовался полутонами, играл мягко, легко, изящно, свободно.
Был женат на Раисе Романовне Рейзен.
Михаил Михайлович Климов скончался 9 июля 1942 года. Похоронен на Верийском кладбище в Тбилиси. .
kutusha77: (Default)
Русский и украинский актёр, один из основоположников русской актёрской школы, отец Дмитрия Михайловича Щепкина и Николая Михайловича Щепкина, дед Евгения Николаевича Щепкина.

С 1799 по 1801 год Щепкин обучался в Суджанском народном училище. Во время учёбы, в 1800 году, сыграл свою первую роль слуги Розмарина в комедии А. П. Сумарокова «Вздорщица». В 1801—1802 годах играл в домашнем театре графа Волькенштейна. Во время обучения в Курском народном училище (с 1801 по 1803) был суфлёром в Курском городском театре братьев М. Е., А. Е. и П. Е. Барсовых, а также переписывал тексты ролей для актёров. В 1805 году впервые выходит на профессиональную сцену: в спектакле «Зоа» по пьесе Л.-С. Мерсье он заменяет запившего актёра в роли Андрея-почтаря. С этого времени с разрешения графа Волькенштейна играет в театре братьев Барсовых.
В 1816 году Щепкин поступает в труппу И. Ф. Штейна и О. И. Калиновского и играет в Харькове (юго-запад Россиийской империи). В 1818 году становится актёром Полтавского театра, руководителем которого был писатель И. П. Котляревский, и занимает в труппе ведущее положение: специально для него Котляревский пишет роли в своих пьесах «Наталка-Полтавка» и «Москаль-Чаровник». Кроме того, Котляревский вместе с С. Г. Волконским организует сбор денег по подписке, чтобы выкупить Щепкина у барина — и в 1822 году актёр получает вольную.
После распада театра Котляревского в 1821 году Щепкин вернулся в труппу Штейна, выступал в Тульском театре.
В провинциальных театрах Щепкину приходилось исполнять самые разные роли, в том числе и женские (Еремеевна в «Недоросле» Д. И. Фонвизина, Баба Яга в одноименной комической опере, Д. П. Горчакова и М. Стабингера), в постановках разных жанров. Именно в это время начинает формироваться актёрский метод Щепкина: «искусство настолько высоко, насколько близко к природе». Актёр тщательно прорабатывает роли, стремясь воспроизводить характер персонажа как можно более жизненно, правдоподобно, обобщая в них жизненные наблюдения за типажами; вносит в роли неоднозначность, внутреннюю противоречивость. Наибольший успех ему принесли бытовые и лирико-комедийные роли, в том числе роли с «переодеваниями», требующие внешних и внутренних трансформаций.
Чиновник Конторы московских театров В. И. Головин вспоминал позднее:
«Михаил Семёнович играл в пьесе „Опыт искусства“ в трудной роли: то мужчиною, то женщиною. В тысяче видах этот Протей заблистал передо мною, как драгоценный алмаз, всеми своими гранями»
Именно по инициативе В. И. Головина Щепкина в 1822 году пригласили в труппу московского театра (с 1824 года — Малый театр), в котором он остался до конца своей жизни. Дебют в московском театре состоялся 20 сентября 1822 года в ролях Богатонова в комедии М. Н. Загоскина «Г-н Богатонов, или Провинциал в столице» на сцене Театра на Моховой. За актёром быстро закрепляется слава «первого комического актёра для ролей характерных в так называемых высоких комедиях, для амплуа пожилых холостяков, благородных отцов, оригинальных мужей и вообще для представления самых трудных комических лиц». Однако даже в комических ролях ему удавалось находить драматический подтекст.
Освободиться от чисто комического репертуара Щепкину удаётся в 1830-е годы, когда на сцене Малого театра ставятся «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя. В них актёр создает многогранные, выпуклые образы Фамусова и Городничего.

В 1835 году Щепкин в свой бенефис впервые сыграл Шейлока в «Венецианском купце» У. Шекспира и Симона в «Матросе» Т. Соважа и Ж. Делюрье — это по-новому раскрыло его драматический талант. Романтические трагедийные роли были встречены зрителем с недоумением, но затем стали восприниматься как достижение актёра.

Эстетические принципы работы над ролью, глубокого проникновения в характер, осмысления персонажа, заложенные Щепкиным, в дальнейшем укреплялись в Малом театре и стали основой системы Станиславского.
Михаил Щепкин скончался 11 (23) августа 1863 года в Ялте. Похоронен на Пятницком кладбище в Москве.
kutusha77: (Default)
Русская актриса, старшая сестра другой актрисы, Нимфодоры Семёновой.

Обучалась в Петербургской театральной школе у В. Ф. Рыкалова, И. А. Дмитревского. В 1802 году впервые появилась на школьной сцене в пьесах А. Коцебу «Примирение двух братьев» (Софья) и «Корсиканцы» (Наталья); в феврале 1803 года дебютировала на профессиональной сцене Александринского театра в комедии «Нанина». В 1805 году вошла в труппу театра.
В Александринском театре Семёнова играла роли первых любовниц. Она была необыкновенно красива; черты лица её поражали классической правильностью, профиль, по словам современника, напоминал древние камеи. Гибкий контральтовый голос ее поддавался самым разнообразным модуляциям. Еще больше способствовали ее успеху сила чувства и искреннее увлечение
Особенно ярко её дарование проявилось в ставших популярными романтических драмах В. А. Озерова. Первым общим успехом актрисы и драматурга стало представление трагедии «Эдип в Афинах» в 1804 году. С. Т. Аксаков рассказывал, что во время представления «Эдипа», когда у Семёновой-Антигоны насильно уводили отца, артистка до того увлеклась, что вырвалась из рук удерживавших её воинов и убежала за отцом за кулисы, чего в роли не было; пришлось бежать за ней и вернуть её на сцену.
Образование Семёновой, не только общее, но и сценическое, было очень поверхностное, вследствие чего она разработку ролей заимствовала у других. Сперва Семёнова разучивала роли под руководством начальника репертуара, князя Шаховского; потом, заподозрив его в пристрастии к М. И. Вальберховой, стала учить роли, пользуясь советами горячо ей преданного поэта Н. И. Гнедича; наконец, она много присматривалась к приёмам гостившей тогда в Петербурге известной французской актрисы, Жорж. Но силу ей давал все же собственный талант. Петербургская публика разделилась на поклонников Жорж и Семёновой; наиболее компетентные ценители отдавали пальму первенства Семёновой. Противопоставляя подлинный и живой дар Семеновой продуманной, но бездушной игре Жорж, А. С. Пушкин писал:
Говоря об русской трагедии, говоришь о Семёновой — и, может быть, только об ней. Одарённая талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама собою. Семёнова никогда не имела подлинника. Бездушная французская актриса Жорж и вечно восторженный поэт Гнедич могли только ей намекнуть о тайнах искусства, которое поняла она откровением души. Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений, орган чистый, ровный, приятный и часто порывы истинного вдохновенья — все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано. Она украсила несовершенные творения несчастного Озерова и сотворила роль Антигоны и Моины; она одушевила измеренные строки Лобанова; в ее устах понравились нам славянские стихи Катенина, полные силы и огня, но отверженные вкусом и гармонией. В пёстрых переводах, составленных общими силами, и которые по несчастью стали нынче слишком обыкновенны, слышали мы одну Семёнову, и гений актрисы удержал на сцене все сии плачевные произведения союзных поэтов, от которых каждый отец отрекается по одиночке. Семёнова не имеет соперницы; пристрастные толки и минутные жертвы, принесённые новости, прекратились; она осталась единодержавною царицей трагической сцены.

Сама Жорж жаловалась, что, при всей своей технике, она часто чувствует недостаток темперамента, всегда блещущего у Семёновой.


Могила Е.С. Семёновой на Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге
Успех и поклонники избаловали Семёнову: она иногда ленилась, иногда капризничала, чему способствовало и то, что она сблизилась с сенатором, князем И. А. Гагариным, человеком очень богатым и пользовавшимся высоким положением как на службе, так и в литературных кружках. По назначении директором театров князя Тюфякина Семёнова не вынесла его грубости и резкости и покинула службу (1820); но она не могла жить без сцены, участвовала в любительских спектаклях и через два года, когда место Тюфякина занял Майков, снова выступила на сцене. Появление нового рода драматических произведений, романтического направления, нередко писанных прозой, значительно повредило последним годам сценической карьеры Семёновой. Стремясь оставаться первой, она бралась за роли и в этих пьесах, и даже за комические роли, но безуспешно. В 1826 году Семёнова окончательно простилась с публикой в трагедии Крюковского «Пожарский».
Переехав в Москву, Семёнова согласилась обвенчаться со своим покровителем. Дом Гагариных посещали многие прежние поклонники Семёновой: Пушкин, Аксаков, Надеждин, Погодин. В 1832 году умер князь Гагарин; последние годы жизни Семёновой были омрачены семейными неприятностями.
Екатерина Семёнова скончалась 1 (13) марта 1849 года в Петербурге. Похоронена на Митрофаниевском кладбище. В связи с полным уничтожением Митрофаньевского кладбища Е.С. Семенова была перезахоронена в 1936 г. на Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.
kutusha77: (Default)
Один из величайших русских актёров эпохи романтизма. Служил в московском Малом театре.
Павел Степанович Мочалов родился 3 (15) ноября 1800 года в Москве, в семье крепостных актёров — Степана Фёдоровича (1775—1823) и Авдотьи Ивановны Мочаловых, которые были крепостными помещика Н. Н. Демидова и играли в его домашнем театре. В 1803 они были отданы в труппу московского Петровского театра М. Медокса. В 1806 вместе со всем Петровским театром вошли в московскую труппу императорских театров и всей семьёй получили вольную. Двое их детей стали тоже артистами: Мария Степановна (по мужу — Франциева, 1799—1862) и Павел Степанович. Судьба одарила Павла редкой памятью. Едва овладев речью, он повторял за матерью длинные строчки из Евангелия. П. Мочалов учился в одном из лучших пансионов Москвы — пансионе Терликовых. Получил хорошее по тем временам образование, знал французский. По воспоминаниям его дочери Е. Шумиловой-Мочаловой, отец какое-то время учился в Московском университете, однако, в списках среди обучавшихся в это время в университете фамилии Мочалов не найдено. 4 сентября 1817 года Павел Мочалов впервые появился на сцене в роли Полиника (пьеса А. Шаховского «Эдип в Афинах») и 11 сентября в роли Эгиста (пьеса «Меропа») — на сцене казенного Театра на Моховой; помещения нынешних Большого и Малого театров открылись лишь 14 октября 1824 года — Малый театр и 18 января 1825 года — Большой театр. В спектакле также участвовали его сестра и отец, который был в это время известным артистом. Достоверных сведений о дебюте не сохранилось, однако в истории изучения деятельности артиста существует мнение, что спектакль прошел с большим успехом. Поводом к этому стали воспоминания С. Т. Аксакова, который видел домашнюю репетицию «Эдипа в Афинах». Тем не менее, первая развернутая статья о Мочалове появляется только в 1823 г.



Павел Мочалов отличался неповторимым стилем игры, который отмечали все его современники. Так, например, главной его особенностью были неожиданные эмоциональные переходы артиста из одного душевного состояния в другое. По этому принципу неожиданностей и строятся роли артиста (Гамлет, Жермани и др.). Не обладая яркой театральной внешностью (средний рост, сутуловатые широкие плечи, но красивое лицо и выразительные глаза), Мочалов, однако, создавал на сцене образы, которые потрясали зрителя своей силой и динамичностью. Белинский вспоминал о том, что забывал, как его зовут во время спектаклей с Мочаловым. Еще одной особенностью актера являются «мочаловские минуты» — кульминации артистического вдохновения. Дело в том, что Мочалов практически никогда не вел роль ровно (за исключением, пожалуй, роли Мейнау и Жоржа де Жермини), чаще всего «из рук вон плохо», но в ходе действия он вдруг произносил две-три фразы, которые поражали зрителя и срывали гром аплодисментов. Зрители приходили на спектакль ради этих «минут».

Имя актера Малого театра Павла Степановича Мочалова стало легендарным еще при жизни. После ясной логики классицизма, который царил в русском театре начала XIX в., неистовый романтик Мочалов казался загадкой, которую так никому и не суждено было разгадать. Первые шаги актера были отмечены решительным несогласием с утвердившимися традициями. Выступая в трагедиях Озерова («Эдип в Афинах»—Полиник, «Фингал» — заглавная роль), он не заботился о соблюдении эстетического канона, но искал свободы выражения чувства. Идею свободного художника воплотил он в образе актера Кина («Кин, или Гений и беспутство» Дюма-отца). Душевную борьбу передал в одержимом манией игры Жорже де Жермани («Тридцать лет, или Жизнь игрока» Дюканжа). Черты «почти байроновской меланхолии» увидел в обманутом муже бароне Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние» Коцебу). В его Фердинанде («Коварство и любовь» Шиллера) внешне было что-то от русского армейского поручика. Актер показывал не драму германского юноши, а социальный протест против тирании. Романтизм Мочалова открыл русской сцене трагедии Шекспира. Шекспировские герои в исполнении русского актера выглядели современными людьми, озабоченными восстановлением нарушенной справедливости. Таким явился совсем не величественный, но глубоко уязвленный крахом миропорядка король Лир. В «Отелло» Мочалов говорил о трагическом крушении веры в человека. Его Гамлет через сомнения и борьбу с самим собой приходил к мысли о необходимости уничтожения зла и насилия. Образ Гамлета в исполнении Мочалова звучал революционно. Мочалов настойчиво добивался возможности сыграть роль Арбенина в «Маскараде» Лермонтова, но цензура не разрешила постановку. Актер создал образ Чацкого в первой постановке «Горе от ума» в Москве в 1831 г. В его игре была раскрыта трагичность судьбы мыслящего человека в условиях крепостнической России.

Возвращаясь в 1848 году из гастролей в Воронеже, артист простудился — его карета провалилась под лед. В дороге артист много пил и закусывал водку снегом. Приехав в Москву, через несколько дней скончался. Провожать Мочалова в последний путь собралось несколько тысяч человек. Купцы закрыли свои лавки на той улице, по которой проходила траурная карета, и присоединились к процессии.
Погребен на Ваганьковском кладбище.


Profile

kutusha77: (Default)
kutusha77

January 2013

S M T W T F S
  1 2 3 4 5
6 789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 21st, 2017 10:57 pm
Powered by Dreamwidth Studios